K – 6 Kunst

Onze 5de en 6de leerjaar studenten deden een snelle 40-minuten gesneden papier notan collage-project. Our inspiration came from these beautiful notan artworks at the MiniMatisse blog. If you are unfamiliar with notan, it is a Japanese design concept of dark and light. Notan cut paper projects are great for teaching a lot of concepts including contrast, positive and negative space, symmetrie, and geometric vs. organic shapes.

This was the very first time I taught notan. I found two really good resources that gave me confidence: 1) a great video that shows the notan process and 2) a great illustration showing single and double cuts.

Each student started) with a 6″ square of red construction paper and a white format (background) papier . The minimum assignment was to make four single cuts – one cut from each of the square’s sides. Double cuts were optional (about half the students tried them). Cut pieces could be geometric (hearts were popular) and/or organic shapes.

Our students really liked this project. Some made Valentines and wanted to take them home immediately. I think they turned out great. I also think that their second attempts will be even better. Definitely a project to repeat!

Fifth and Sixth Grade Results:

The next two designs contain cut pieces that were rotated incorrectly. But you know what? I consider the artworks successful. They are beautiful designs, even if they don’t fully fulfill the assignment. They still illustrate the concept of positive and negative space although they are in places asymmetric.

Although we did these red paper notans in honor of Valentine’s Day, they will look great displayed as a group any time of year.

I would LOVE to find an iPad app or interactive website that illustrates notan. If anyone knows of one, please leave a comment!!

Genieten van!

Have you even tried notan with your students?

Do you have any tips to share?

It’s fall – tijd voor een daling blad project! This lesson takes just two 40-minute sessions and covers:

• warm and cool colors
• sjabloneren
• organic shapes
• positive and negative space
• symmetrie

Materialen:

• cardstock, cut into rectangles
• potloden en gummen
• schaar
• white construction paper
• oliepastelsin warm colors (rood, oranje, geel)
• liquid watercolors in cool colors (purper, blauw, groen)
• kosher zout (facultatief)

Leaf silhouettes

 

Session 1:

We looked at the silhouettes of fall leaves. We talked about the variety of leaf shapes. We discussed the difference between the organic leaf shapes and geometric shapes.

Next we created our stencils: students folded their cardstock, and drew a simple 1/2 leaf on the fold (nota: don’t bother with a stem in your stencil design).

About 90% of second graders were able to design and cut a simple leaf stencil independently on their first attempt. As an alternative, you could cut stencils for your students.

Once we created the stencils we noticed they were symmetric. We also defined the leaf-shaped hole as the negative space and the leaf piece as the positive space.

Students stenciled multiple leaves . Some swapped stencils with their friends. After stenciling, they added a stem line to each leaf.

Paint leaves with cool color watercolors.

Session 2:

Students painted the leaves with liquid watercolors. They loved to see the oil pastel resist the paint. After painting, they had the option of sprinkling kosher salt on their wet art before placing their art on the drying rack.

Tweede klas resultaten

Fall leaves with salt added.

Fall leaves with salt added.

The project was extremely successful. The students really enjoyed the process, and reviewed a lot of art concepts.

This lesson was inspired by this post on Kids Art Market en this post on Use Your Colored Pencils.

Do you have a favorite fall leaves project?

Het is lente! Tijd voor een vlinder kunstproject. Wat dacht je van een les die perfecte symmetrie levert, kleur en plezier in slechts een 40-minuten durende sessie?

Materialen:

• rond (mand) koffiefilter, wit (verkrijgbaar bij de Dollar Store)
• Sharpies
• aquarel markers (gebruikten we Crayolas)
• potloden
• spray fles water

Instructies:

1. plat koffiefilter
2. voudige filter half.
3. gebruiken Sharpie te trekken 1/2 een vlinder op het gevouwen papier.
4. Weer Trace over al de Sharpie-lijnen (dit helpt overdracht inkt om de andere helft van het filterpapier).
5. Open the paper.
6. Keer op alle vage lijnen met Sharpie.
7. Opnieuw vouwen het papier in de oorspronkelijke positie.
8. Kleur het gevouwen papier met aquarel markers. We warme en neutrale kleuren gebruikt voor de vlinder, en koele kleuren voor een band rond de rand van het papier.
9. Plaats gevouwen filtreerpapier op droogrekje, gekleurde zijde naar boven.
10. Spray met water. Ik probeer om het papier te verzadigen (nota: er wat kranten op de vloer onder je droogrek naar de gekleurde druppels op te vangen).
11. Even laten drogen voordat u hem uit rek.

Ik hou van de faux tie-dye effect gecreëerd door het diffuse kleur. Ik hou ook van de ronde-indeling. Bonus: koffiefilters zijn verkrijgbaar bij de Dollar Store! Dus dit project kost een paar centen.

Tweede klassers gebruiken Sharpie en Crayola marker om symmetrische vlinders maken. Zorg voor een ruimte 40 minuten durende sessie.

Inspiratie voor de Sharpie / koffie filter / aquarel marker methode gaat naar Kati Oetken op ARTASTIC!

Meer koffiefilter art experimenten dit bericht.

Heb je niet gewoon van een mooie verrassing? De derde graad Japanse fans gemaakt van deze post op ARTASTIC! . Dus veel plezier! Nadat ze gedroogd, Ik opende het gevouwen papier en ontdekte deze:

Deze vrolijke ongeval heeft plaatsgevonden, omdat de studenten
1) volledig gekleurd 1/2 de ronde met aquarel marker
2) Waarschijnlijk gespoten veel water aan de vouwfilter (Ik laat de kinderen spuiten in de richting van hun eigen papers. Niet alleen dat – Ik had een 3e grader toezicht op het spuitproces!)
3) gebruikt wit krijt selectief als een weerstand voor de wolken, sneeuw en schubben
4) gebruikte nieuwe (nat!) Sharpies voor de zwarte lijnen

Ik denk aan symmetrie of reflectie project voor volgend jaar.

Bekijk alle instructies op Kati Oetken's ARTASTIC! Blog.

Heeft u een mooie verrassing resultaat? Zeg!