Pensando a un autoritratto progetto? This project starts as a basic self portrait but turns into a family ancestry art project when students add in national flag designs. This lesson uses basic materials and takes just two 40-minute classes. It comes straight from the wonderfulArtisan Des Arts blog.
We began by looking at the great student examples on the Artisan Des Arts blog post. Then I asked the students, ”Where does your family come from?” After a quick discussion, Next we looked atflags of the world. Then the students drew their portraits in pencil.
Because most of our students have mixed heritage, they had the option of using multiple flags in their design. It was up to them to figure out their own designs. The most common choice was to have one flag design on the face and a second on the shirt.
As a final touch, students had the option of cutting out their self-portraits and mounting them to construction paper.
I really look forward to our next art show. I think the parents will be THRILLED to see their heritage honored in this project.
What a fabulous lesson plan! I will definitely repeat next year. Thanks to Aly at Artisan des Arts for sharing this great project.
Do you have a special twist on a portrait project?
We looked at photos of canal homes in Venice, Italy and Amsterdam. The third graders were excited to see houses that had canals out front instead of streets! We looked at this photo of Amsterdam canal houses, and paid special attention to the reflection of the houses in the water.
Houses in Amsterdam reflected in canal. Photo source:
Then we looked at this beautiful artwork, ‘Canal Homes of Amsterdam’ by San Diego artist Grant Pecoff. Students noticed how the reflection was wavy, probably because of waves on the canal. They also noticed the roof tops were a little wavy as well!
Canal Homes of Amsterdam by San Diego artist Grant Pecoff.
Time for the art project!
1. Fold paper ‘hot dog style’. On the upper half, make canal houses. Color the sky completely.
2. Take artwork to the printing station. Spray the lower half of their artwork with water.
3. Fold the colored half down and rub.
4. Open carefully. If the color didn’t transfer to the bottom half, spray a little more water and try again.
Let dry.
Giorno 2:
The dry artworks looked great. Tuttavia, we noticed the top half was a little blurry after printing. The students re-outlined the buildings on the top half of their reflections. Then they re-colored the top half with matching oil pastels.
After the reflection has dried, re-outline top half and color in with matching oil pastels.
We mounted these without left and right borders so they can be displayed side by side, just like real canal houses!
This lesson was adapted fromthis fun lessonon the Fine Lines blog. To learn more about San Diego artist Grant Pecoff, and see more of his colorful artworks, please visithis website .
Forse avete utilizzato schiuma zero per stampa d'arte nella sala d'arte. Ho visto un sacco di belle opere d'arte utilizzando la schiuma zero e l'inchiostro della stampante applicato con brayers. Ma lo sapevate che le stampe in schiuma di lavoro possono assomigliare a questa?
Questa serie di quattro stampe cupcake sono stati tutti realizzati dallo stesso piatto di schiuma scratch in un singolo di 40 minuti di classe.
3rd livellatrici usate marker acquarello e schiuma zero per creare stampe multiple. Abbiamo fatto un disegno semplice diretta di un cupcake su schiuma di scratch, la schiuma colorata con pennarelli acquarellabili, e poi stampato le carte su carta umida.
Materiale:
Scratch schiuma, tagliato a misura desiderata
schizzo di carta, tagliati a misura stessa schiuma
matita opaca
masking tape
pennarelli acquarellabili in colori assortiti (Io uso il signor. Sketch marcatori)
pastelli ad olio o altri abbellimenti (opzionale)
vasca poco profonda (bacinella) di acqua
telo mare (molti se si insegna più classi o di grandi dimensioni)
maniche di protezione in plastica per la stazione di stampa
costruzione di carta bianca per la stampa – taglio più grande di schiuma scratch
Prep:
Impostare una stazione di stampa. Riempire vasca con profondità d'acqua di 2-3 pollici. Impostare un asciugamano piegato. Nastro un protettore manicotto alla tabella. Far scorrere in un campione di allineamento (vedi sotto). Cut a stack of printing papers, sufficiente per ogni studente di fare almeno 3 stampe. Pensate di asciugatura spazio (sempre un problema durante la stampa multipli). Stendino? Abbigliamento linea?
Disegno
draw cupcake onto sketch paper. Click here for my step-by-stepcome disegnare un cupcake le istruzioni.
Ricorda agli studenti: Nessuna lettera, NO WORDS, SENZA NUMERI.
nastro di carta da spolvero sopra di schiuma scratch.
go over cupcake sketch with a dull pencil. The lines should transfer to the scratch foam below.
pull up the paper. Drawing directly on the foam, go over any lines you missed with the pencil. You can also add sprinkles or other small lines at this time.
scartare la carta da spolvero e nastro.
Sketch Tape sopra di schiuma scratch. Andare oltre le linee con la matita opaca a schiuma incise sotto.
Inchiostrazione
use the watercolor markers to ink the scratch foam. Students should use multiple colors. Fill the scratch foam completely with color.
Colore nella schiuma zero con pennarelli acquarellabili.
Stampa
prendere la schiuma alla stazione di stampa.
scrivi il tuo nome a lettere piccole su carta bianca di costruzione. Usa matita.
dip cartoncino bianco in acqua
messo carta bagnata in un asciugamano piegato di cancellare
allineare schiuma scratch stampato sulla manica SIDE UP INK protezione
mettere umido Libro bianco sulla SIDE UP NOME schiuma di scratch (allineare con il manicotto di protezione)
strofinare la carta con fermezza, senza wiggling
TIRARE LA STAMPA
Stampa stazione. Gli studenti allinearsi schiuma con rettangolo bianco, umido carta con rettangolo blu.
Gli alunni terzi sono stupiti!!!! Vibrant cupcakes colorati per le loro bellissime cartoline di auguri.
SEI PRONTO PER ancora più divertente?????
Re-inchiostrazione
Students re-ink the scratch foam plates using a different color scheme. It doesn’t matter if the plate still has a little color on it – andare a destra sopra la piastra con un colore diverso.
Stampare di nuovo!
Gli studenti dovrebbero attentamente firmano il loro nome sul retro della piastra di schiuma con PENCIL. Scrivi piccola.
Una parola di cautela: come sempre, testare questo progetto voi stessi prima di tentare con gli studenti.
1) Il grado di umidità della carta da stampa è critica. Too dry and the ink won’t transfer to the paper. Too wet and the ink will bleed and blur as the paper dries. Per blotting, un telo da mare fresco è l'ideale. Il mio asciugamano era troppo umida dalla classe terza della giornata. Mi piacerebbe avere un paio di freschi quelli secchi con me. Il prossimo anno!
2) Dimensione delle questioni di disegno. Disegni piccolissimo supporto grande quanto una miniatura semplicemente non starà bene.
Giorno 2: Abbellisci stampe con pastelli ad olio
Students have the option of embellishing their dry prints. These cupcakes are decorated with oil pastel. Questo è un ottimo modo per salvare gli studenti meno-che-perfetti stampe. Riuscite a immaginare questi con un luccichio poco chiaro e / o uno zecchino?
Poi abbiamo tagliare le nostre stampe cupcake e incollarle su cartoncino colorato. Quali sono le carte di compleanno favolosi per tutta la nostra famiglia e gli amici.
Divertimento – colorato – di successo – facile da pulire!
Questo sarebbe un grande piano di lezione Wayne Thiebaud – si riferisce ai suoi dipinti dessert in termini di materia e la ripetizione.
Wayne Thiebaud. Cakes. 1963
Un enorme grazie a Carol Catelano Webb, Maestro d'Arte insegnante, che ha insegnato questo processo di stampa a un San Diego Educators botteghe di artisti indietro nel 2005.
Alunni di seconda elementare utilizzare marcatori acquerello per la stampa foglie colorate. Lasciare due sessioni.
Gli alunni di seconda elementare appena completato il loro annuale del progetto foglia caduta. Quest'anno ho usato le foglie cadono per introdurre bambini di seconda ai colori caldi e incisione in due parti lezione.
Giorno 1: carteggiare e dipingere
Abbiamo discusso i colori caldi e guardato alcuni caduta foglie vere. Bambini fatto rubbings foglia con foglie vere e pastelli nero su carta bianca, e poi dipinte sulla carta con il rosso, acquerelli arancio e giallo.
Giorno 2: acquarello marker di stampa
I bambini di oggi firmato il dorso delle foglie autunnali appena caduta con marcatori acquerello nero e stampati sulla loro carta colorata. Abbiamo usato marcatori rosso e arancione sulla gomma foglia francobolli (simili a quelli utilizzati per gyotaku).
Lasciare il tempo per i tempi supplementari al lavandino per lavarsi le mani.
Che un colpo! All the kids loved the printing process. Gli insegnanti secondo grado amano l'arte portata a termine come bene e stanno cercando di conquistare per tovagliette Ringraziamento.
Se non hai mai provato incisione con pennarelli acquarellabili, dare una prova. Non c'è quasi tempo di preparazione e minimale di pulizia. Sarete grati!
Ciao! Sono Rina. Io insegno Kindergarten-sesto grado per l'arte 400 studenti di una scuola elementare pubblica nei pressi di San Diego. A k6art.com troverai lezioni con qualcosa in più - una presentazione di PowerPoint, video, link utili - che rendono il vostro insegnamento un po 'più facile. Che tu sia un insegnante o un genitore, se amate i bambini insegnando l'arte qui c'è qualcosa per voi.
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