K – 6 Art

Regardez! Dans le ciel! C'est un oiseau….c'est un avion….pas – c'est un élève de seconde!

Élèves de deuxième année ont eu une explosion se dessiner comme des super héros. Nous avons commencé par regarder des photos de super-héros:

Après avoir examiné attentivement, nous avons remarqué les super-héros ont certaines caractéristiques. Beaucoup avaient:

• symbole ou une lettre sur la poitrine
• ceinture
• outils
• masque
• cape ou des ailes
• bottes

Nous avons parlé de la façon dont les super-héros ont des super pouvoirs que les gens ordinaires n'ont pas eu, et qu'ils ont utilisé ces pouvoirs pour aider les autres.

Les élèves ont réfléchi. Ils ont inventé de nouveaux super-héros qui nageaient sous-marine avec les requins ou les chevaux enregistrés. Certains avaient des flèches magiques ou des épées, certains avaient des super-chien (ou un chat) side-kicks. Globalement, les élèves ont été très engagés. Ce fut un home run frappé et je vais certainement enseigner à nouveau l'année prochaine!

Cette leçon a été inspiré les photos de Marnie Hyland sur Art Education 2.0, via Pinterest.

Deuxièmement résultats de qualité:

Avez-vous une touche spéciale sur un projet d'auto-portrait?

Élèves de quatrième utiliser des marqueurs pour faire de l'art du paysage nom. Comptez deux séances de 40 minutes.

Vous recherchez rapide, fun name art project? Voici le projet colorée qui donne 100% succès et vous permet de faire connaissance avec vos élèves.

Les élèves ont fait un des paysages simples en utilisant des lignes courbes. Chaque section a été rempli avec un seul mot répété. Une section a dû complétée par le nom de l'étudiant; les autres sections ont dû être remplis de simples répétitions de mots qui décrivent l'élève en quelque sorte. Les étudiants ont incorporé leurs animaux de compagnie, sujets favoris (art yay!), sportif, activités, membres de la famille et les aliments préférés.

Jordan compris son chien, Pinky, dans son art le nom.

Sam aime télescopes.

J'aime la façon dont Jacob personnalisé son paysage.

Cette leçon est une adaptation de ce plan de leçon paysage sur le blog Arteascoula (via Étincelle Deep Space).

P.S. J'aime l'art nom! I started a carton pour affiche le nom sur Pinterest to help plan our fall name art unit.

Vous cherchez pour un projet artistique passionnant nom? Que diriez-vous introduire un artiste célèbre en même temps? Essayez ceci Paul Klee d'inspiration art graphique du projet Nom.

Élèves de deuxième année créer de l'art nom dans le style de Paul Klee. Permettre 1-2 40 les classes minute. Création de Tyler.

Commencez par l'introduction d'œuvres de Paul Klee. This project is inspired by his graphic works such as Château et soleil. WikiPaintings has lots of images of his art. Cliquez sur ici, ici, ici, et ici à voir d'autres oeuvres de Klee graphiques. C'est un bon moment pour parler de l'art abstrait.

Matériels:

• Papier de construction noir, 11″x14″
• crayons et gommes à effacer
• Pastels à l'huile (y compris le blanc)

Les élèves doivent transformer leur papier horizontalement. Ils écrivent leur nom au crayon, en lettres majuscules. Encourager les élèves à S-T-R-E-T-C-H leurs lettres à partir du bas vers le haut de la feuille (noter: étudiants avec des noms longs peuvent avoir besoin de tirer supplémentaires lettres maigres, utiliser plus de papier, ou peut-être utiliser des surnoms). The letters can touch the left and right sides of the paper AND touch each other: lettres comme 'E', 'F’ et «K’ regarder de plus abstrait quand il est dessiné de cette manière.

Une fois qu'ils sont satisfaits de la mise en page, ils tracent sur leurs traits de crayon en blanc pastel à l'huile.

Les élèves écrivent leur nom en blanc pastel à l'huile, puis remplir les espaces avec des pastels de couleur.

Ensuite, ils ont la couleur dans les espaces dans leur nom. Encouragez-les à utiliser une variété de couleurs, mais il est bon de répéter les couleurs. Les étudiants ne doivent pas en couleur avec des pastels noir.

Terminé art de deuxième année:

Randie

Flynn

Jax

Chris

Kian

Montrez aux élèves les projets achevés et leur demander s'ils peuvent lire le nom de l'artiste. Réussi œuvres sont souvent abstraite au point qu'il est difficile de voir le nom de l'artiste! Comment cela se compare aux oeuvres graphiques de Paul Klee?

Ce plan de leçon a été inspiré par (ou tirée d'!) ce poste fabuleux sur les enfants Artistes blog Les.

Avez-vous un plan de nom préféré l'art leçon pour le début de l'année?

Second grade is studying the cool colors. After watching the excellent elementary color theory DVD Apprendre à connaître la couleur dans l'art we looked at photos of Monet’s beautiful garden and pond in Giverny, France. Les élèves pourraient s'imaginer à l'étang sur un jour d'été, sentant les saules se balancent, l'écoute de grenouilles car ils reposaient sur les feuilles de nénuphar, reposant à l'ombre fraîche, même bateau flottant dans l'art de Monet Monsieur '’ comme il est passé sous le pont japonais.

"Le Bassin aux nymphéas" 1899. Un nombre de Monet nénuphar peintures.

Nous avons examiné plusieurs peintures de nénuphar de Monet, se concentrer sur son utilisation de couleurs froides et courtes, coups rapides de peinture. Vous pouvez télécharger mon Powerpoint de jardin de Monet ici.

Nous avons ensuite créé une huile et au pastel des oeuvres d'art d'aquarelle.

Permettez-trois séances de 40 minutes pour ce projet.

Matériels:

• 12×18 papier de construction éco-construction
• 9×12 papier aquarelle
• bâtons de colle
• pastels à l'huile dans le blues, légumes verts, et violets plus blanc, jaune et rose
• aquarelles en bleu, vert et violet
• sel casher (en option)

Discuter l'art de Monet, son étang et le jardin. Revoir les couleurs froides. Voir le powerpoint ou photos du jardin de Monet.

Plier le papier de construction vert 'hamburger’ (la voie courte). Collez le papier d'aquarelle à la moitié inférieure de papier vert.

Les élèves utilisent pastel à l'huile de pont-levis, nénuphars et de feuillages.

Examen de la peinture étang et le pont japonais.

Huile Pastel:

Utilisation de pastels à l'huile de pétrole violet et bleu, tirer trois arcs ("Arc en ciel") pour le pont japonais. Ajouter quelques lignes verticales sur le pont pour finir. Mélange et de mise en surbrillance pastels à l'huile blanche.

Photos Revue de nénuphars.

Utilisation de différents pastels à l'huile verte et jaune, attirer des grappes de feuilles de nénuphar sur le papier aquarelle. Les nénuphars n'ont pas à être parfait – seulement ovales ou des accidents cérébrovasculaires rapides du pastel. Ils doivent se chevaucher un peu. Ajouter quelques fleurs de lys roses, mettre en évidence avec du blanc.

Remplir toute la moitié supérieure de la feuille verte avec un feuillage dans les verts et jaunes. Utilisez des courses courtes. Add a downward cascade of short lines for the weeping willow. Tell kids to ‘go behind’ le pont japonais.

Utilisez des traits courts de pastel à l'huile pour remplir complètement le Livre vert de feuillage.

Peinture:

En utilisant les couleurs froides (bleu, vert et violet), paint the watercolor paper using long horizontal strokes. Colors can overlap and blend. Go right over the oil pastel lily pads.

Utilisez pourpre, aquarelles bleues et vertes sur la moitié inférieure de l'illustration

Les élèves peuvent ajouter une petite pincée de sel casher à l'aquarelle humide. Le sel absorbe un peu de couleur et une dimension supplémentaire à l'étang. Brossez le sel à l'état sec.

Wow!!! Ce projet a été un succès! Nous avons appris au sujet d'un célèbre artiste, la théorie des couleurs renforcée, connu la joie de peindre sur du papier aquarelle et les pastels de mélange. Tous les enfants étaient très fiers de leur œuvre d'art. Succès!

Élèves de deuxième année utiliser des marqueurs aquarelle pour faire des impressions de feuilles colorées. Laisser deux sessions.

Les élèves de deuxième année viennent de terminer leur projet annuel chute des feuilles. Cette année, j'ai utilisé des feuilles d'automne d'introduire élèves de deuxième année aux couleurs chaudes et la gravure en une leçon en deux parties.

Jour 1: frotter et à peindre

Nous avons discuté des couleurs chaudes et regardé quelques feuilles d'automne réels. Enfants fait frottements de feuilles avec de vraies feuilles et des crayons de blanc sur papier blanc, puis peinte sur le papier avec du rouge, aquarelles orange et jaune.

Jour 2: impression marqueur aquarelle

Les enfants d'aujourd'hui encré le dos des feuilles d'automne fraîchement tombées avec des marqueurs d'aquarelle en noir et les imprimer sur du papier de couleur. Nous avons utilisé des marqueurs rouges et orange sur timbres en caoutchouc feuilles (semblable à ceux utilisés pour gyotaku).

Prévoyez du temps pour le temps supplémentaire à l'évier pour le lavage des mains.

Qu'est-ce qu'un coup! All the kids loved the printing process. Les enseignants du secondaire de qualité aiment l'art achevé ainsi et tentent de nab il pour napperons Thanksgiving.

Si vous n'avez jamais essayé la gravure avec des marqueurs de l'aquarelle, faire un essai. Il n'ya presque pas de temps de préparation et un minimum de nettoyage. Vous serez heureux!

-Je utiliser M.. Dessinez des marqueurs aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de marqueur à base d'eau, mais soyez sûr qu'ils sont très humide.