K – 6 Sztuka

Myśląc o autoportret projektu? Projekt rozpoczyna się jako podstawowy autoportret, ale zamienia się w rodzinnych przodków projektu artystycznego, kiedy uczniowie dodać wzorów krajowych bandery. Ta lekcja wykorzystuje podstawowe materiały i trwa zaledwie dwie 40-minutowe lekcje. To pochodzi prosto z wonderful Artisan Des Arts blog.

Materiały:

• Biały papier rysunek, 12″x18″
• Ołówki i gumki
• Grot-tip markerów (użyliśmy Pan. Szkic)
• Zdjęcia referencyjne flag narodowych

Zaczęliśmy patrząc na wielkich przykładów studenckich na Artisan des Arts blogu. Potem zapytał studentów, ”Skąd pochodzi Twoja rodzina?” Po krótkiej dyskusji, Następnie spojrzał na Flagi świata. Następnie uczniowie wyciągnęli portretów ołówkiem.

Ponieważ większość naszych uczniów ma mieszane dziedzictwo, mieli możliwość korzystania z wielu emocji w ich projektowaniu. To było do nich, aby dowiedzieć się, własne projekty. Najczęstszym wyborem było mieć jedną flagę wzór na twarzy i drugi na koszulkę.

W ostatnim kontakcie, uczniowie mieli możliwość obniżenia swoich autoportretów i mocowanie ich do kartonu.

I naprawdę nie możemy się doczekać następnej wystawie sztuki. I think the parents will be THRILLED to see their heritage honored in this project.

What a fabulous lesson plan! I will definitely repeat next year. Thanks to Aly at Artisan des Arts for sharing this great project.

Do you have a special twist on a portrait project?

Third graders just finished making reflection prints. They made reflections of the canal homes in Amsterdam, and they just loved the printing process.

Materiały:

• biały papier, 9″x12″ (we used sulphite paper)
• Markery akwarela (użyliśmy Pan. Szkic)
• olejne (użyliśmy Crayola)
• spray bottle

Dzień 1:

We looked at photos of canal homes in Venice, Italy and Amsterdam. The third graders were excited to see houses that had canals out front instead of streets! We looked at this photo of Amsterdam canal houses, and paid special attention to the reflection of the houses in the water.

Houses in Amsterdam reflected in canal. Photo source:

Then we looked at this beautiful artwork, ‘Canal Homes of Amsterdam’ by San Diego artist Grant Pecoff. Students noticed how the reflection was wavy, probably because of waves on the canal. They also noticed the roof tops were a little wavy as well!

Canal Homes of Amsterdam by San Diego artist Grant Pecoff.

Time for the art project!

1. Fold paper ‘hot dog style’. On the upper half, make canal houses. Color the sky completely.

2. Take artwork to the printing station. Spray the lower half of their artwork with water.

3. Fold the colored half down and rub.

4. Open carefully. If the color didn’t transfer to the bottom half, spray a little more water and try again.

Let dry.

Dzień 2:

The dry artworks looked great. Jednak, we noticed the top half was a little blurry after printing. The students re-outlined the buildings on the top half of their reflections. Then they re-colored the top half with matching oil pastels.

After the reflection has dried, re-outline top half and color in with matching oil pastels.

We mounted these without left and right borders so they can be displayed side by side, just like real canal houses!

This lesson was adapted from this fun lesson on the Fine Lines blog. To learn more about San Diego artist Grant Pecoff, and see more of his colorful artworks, please visit his website .

Cieszyć się!

Jest wiosna! Czas na projekt motyl sztuka. Jak o lekcji, która zapewnia idealną symetrię, kolor i zabawa w tylko jedna sesja 40-minutowej?

Materiały:

• zaokrąglać (koszyk) kawa filtr papierowy, biały (dostępny w sklepie dolara)
• Sharpies
• Markery akwarela (użyliśmy Crayolas)
• ołówki
• Spray butelka wody

Instrukcje:

1. spłaszczyć filtr do kawy
2. krotny filtr w połowie.
3. używać Sharpie zwrócić 1/2 motyl na złożonego papieru.
4. Śledź nad wszystkimi liniami Sharpie ponownie (to pomaga atramentu transferu do drugiej połowy bibuły).
5. Open the paper.
6. Prześledzić wszystkie słabe linie Sharpie.
7. Ponownie złożyć papier do pozycji wyjściowej.
8. Zabarwić złożonego papieru, używając znaczników akwarelowe. Kiedyś ciepłe i neutralne kolory dla motyla, i chłodne kolory dla zespołu wokół krawędzi papieru.
9. Miejsce składana filtr papierowy o Suszarka do bielizny, kolorowy skierowaną do góry.
10. Spray z wodą. Staram się nasycić papier (zauważyć: włożyć trochę gazetę na podłodze pod Bielizny złapać kolorowe krople).
11. Wysuszyć przed wyjęciem z szafy.

Uwielbiam faux tie-dye efekt utworzony przez rozproszone kolorze. Uwielbiam też okrągły formatu. Premia: filtry do kawy są dostępne w sklepie dolara! Więc ten projekt kosztuje parę groszy.

Drugie równiarki używać Sharpie i Marker Crayola do symetrycznych motyle. Pozwól jeden 40 minut sesji.

Inspiracją dla Sharpie / filtry do kawy / akwarela metody znacznik przesuwa się Kati Oetken na ARTASTIC!

Więcej filtry do kawy eksperymenty artystyczne na ten post.

Nie możesz po prostu kochają piękną niespodziankę? Trzeci stopień wykonany japońscy fani z tego postu na ARTASTIC! . Tyle radości! Po ich suszone, Otworzyłem złożonego papieru i odkrył te:

To szczęśliwy wypadek, bo studenci
1) całkowicie w kolorze 1/2 okrągłe z markera akwareli
2) prawdopodobnie spryskać dużo wody w złożonej bibuły filtracyjnej (I niech dzieciaki rozpylać własne papiery. Nie tylko, że – Miałem 3-sze równiarka nadzorowanie procesu malowania!)
3) używane białej kredki selektywnie jako opór dla chmur, śnieg i ryby łuski
4) używany nowy (mokro!) sharpies dla czarnych linii

Myślę projekt symetrii lub odbicie w przyszłym roku.

Sprawdź wszystkie instrukcje dotyczące ARTASTIC Kati Oetken firmy! Blog.

Czy miałeś piękny efekt zaskoczenia? Mów!

Szósty równiarki wyrzeźbić gumki z własnej konstrukcji abstrakcyjnej i wykorzystać je wydrukować indywidualne i grupowe dzieła.

Szóstej klasy robi gumki znaczki.

Dowiedziałem się metody z Geninne Blog Art. Geninne ma fantastyczny tutorial na znaczek podejmowania w tym film instruktażowy. To zadanie ma dwie części….1) stworzyć abstrakcyjny znaczek projektowania i 2) tworzyć piętno na podstawie własnych inicjałów.

Część 1: Streszczenie projektu

Materiały:

• Gumki Rub Magiczne winylowe
• Ołówki
• Papier (papier do kopiowania jest w porządku)
• Kalce
• Lizaki lub władcy
• Cutter Lino (Uczeń klasy – kiedyś te z tego Miękki Kut klasa opakowanie)
• Pieczęć klocki
• Markery akwarela (użyliśmy Crayola)

Uczę to zadanie z paczką materiałów informacyjnych…

Wyjaśnij uczniom będziemy odcinając białe fragmenty ich konstrukcji…..ponieważ są one dla początkujących, Projekt powinien być dość prosta. Brak litery, brak słów, żadnych numerów!!!!

Oto kilka szkiców…Mam do zatwierdzenia swoje ostateczne projekty przed tną.

Po zatwierdzeniu, Uczniowie przenoszą projekt do gumki. Umieszczone prześledzić Design 'dirty side down’ na gumki i pocierać krawędzi lizaki przeniesienia.

Carve gumki:

Zasady:

• Wysiadając.
• Przechowywać mieszkanie gumki na stole.
• Frez Grip, jak gdyby był ołówek.
• Dodać do płytkich cięć, nie głęboko.
• Twój cięcia ręka powinna pozostać niska, blisko stołu. Nadgarstka może dochodzić nawet o cal nad stołem.
• Bezpośrednie cięcie z dala od ciała.
• Obróć gumkę tak, że cięcia są kierowane od ręki.
• Wyciąć białe części konstrukcji.

Drukowanie:

Czas do wydrukowania! Uczniowie mogą korzystać z klawiatury skarbowej lub kolor ich gumki ze znacznikami akwarela (użyliśmy markerów Crayola). Metoda pad pieczęć jest szybkie, ale metoda znacznik pozwala na większą różnorodność.

Instrukcje na płycie .....

Wyniki dla studentów:

Rzeźbione znaczki gumka tuszem z akwareli markera.

6artysta klasy th myśl kolory nakładające się "spojrzał 3D '

Ten student ręcznie kolorowany jej znaczek z markerów.

Projekt grupa z trzech znaczków (ręcznie kolorowany ze znacznikami).

Student ręcznie tuszem konstrukcja inspirowana logo Nike i kolorowej przestrzeni negatywnej ze znacznikiem.

Wielu studentów powiedział, że to ich ulubiony projekt kiedykolwiek!!!! Oni domagają się przejść do części 2, Konstrukcja oparta o swoich inicjałów. Ciąg dalszy nastąpi!

Jest również specjalny radość dla mnie, aby zobaczyć 6. równiarki ukończenia projektu – Miałem o 25% z tych dzieci, ponieważ były one 5 lat i uczą się, jak napisać swoje imiona.

Projekt grafika jest również doskonałą okazją do omówienia zasad sztuki i elementy: powtarzanie, jedność, i różnorodność. Jest odpowiednie dla klas 6-12.